portrait de l’artiste en peseuse de perles Ce qui compte ce n’est pas le modèle féminin mais la perte de repères qu’il provoque.
Avec ses portraits de femmes Frédérique Krzis-Lorent
s’intéresse plus à un mouvement de déplacement et d’épure qu’à proprement parler de figuration. Le lieu d’investigation de la peinture est donc celui de la femme mais dans une approche
où le féminin est pris comme par défaut par la peinture afin pour qu’il soit encore plus éthéré mais prégnant. L’artiste du Nord sait maintenir son travail sur un fil ténu dans une dialectique entre le nu et le voilé.
Elle trouve le moyen de perturber toute tangibilité afin de créer une tension, une attention nouvelles. Par son œil, sa technique et son idée de la femme,
l’artiste enfante la couleur dans le diaphane et fait de chacune de ses œuvresune épreuve exemplaire de lumière. Chaque toile fomente un point d’ouverture inédit. Dans les glissements de couleurs ce ne sont pas les fantasmes conscients ou inconscients qui opèrent
mais un engendrement de différents types de transparence et de cadrage. Parfois Frédérique Krzis-Lorent ne retient que le visage, parfois à l’inverse elle ne garde du corps que le buste.
Mais toujours selon le jeu du voile et du dévoilement. S’y crée une mise en scène lascive faite d’abandon et de retenue. Tout se saisit à travers le suggéré et le traitement particulier de la couleur et de ses volumes au sein d’une technique picturale des plus solide.
Elle est héritée autant des grands flamands que des peintres italiens. A la recherche de l’harmonie Frédérique décline des suites de secondes et de tierces afin d’embrasser du regard une féminité qui plutôt que de se monter garde son mystère même lorsque le visage est à nu.
Ce traitement crée une distance certaine pour renvoyer le voyeur à la perplexité. Dans ses épures l’épiderme et ce qui le couvre (ou le dévoile ) devient un corps-image. La vraie peinture peut donc commencer, parce qu’elle a quelque chose d’intéressant à dire et à montrer. Non pas sur le motif mais dedans.
Ce n’est plus la femme qui montre son intimité c’est la peinture qui devient intime.
D’où la fascination qu’elle suscite .Rien n'est chez Frédérique requis du réel pour fonder le tableau sinon l'insoupçonnable force d’une féminité interrogée au plus profond.
Pour reprendre le titre d’un tableau de Vermeer l’artiste en devient « la peseuse de perles ». Elle propose un recourbement figuratif particulier.
Émerge une plastique décalée qui invite à pénétrer dans un continent qui n'appartient qu'aux femmes. Sans la moindre exhibition triviale surgit le plus profond, le plus caché. Et d’une certaine façon le plus sacré : « intima spelunca in intimo sacrario » disaient déjà les Florentins. La femme est là dans son intimité. Par exemple dans l’ouate d’un matin. Elle fait de sa chambre un nid.
Une lumière coule sans se consumer dans les plis, les replis. Surgissent dans les reflets invisibles des perles de rosée et une sorte d’innocence. On ne peut dire si cette innocence cache une forme de perversité car le secret est bien gardé. Et c’est là tout le mystère et la puissance de la peinture de Frédérique. La plénitude demeurent l'X, l'inconnu. Mais rien n’empêche de rêver : chacune de ces femmes est (peut-être) une perle. Elle pèse, sans peser. Mais contrairement aux vierges couronnées elle a son poids de corps, elle n'en est pas humiliée.
Au contraire. Et c'est là que le leurre lui-même se chantourne : à la fascination de la femme succède une autre présence.
Celle de la peintureOn jouit de la présence de la peinture autant que de son sujet. Tout passe par les interstices. Comme pour mieux nous piéger. La femme est pensive, perdue dans ses pensées pour mieux absorber les nôtres, pour mieux nous absorber. Elle attend.
Elle attend notre regard. Jouit de sa fascination. Chaque toile saisit par sa vibration de lumière. On ne peut faire qu’attendre devant elle.
Frédérique n'a qu'un but : fatiguer la pensée, nous faire entrer en apesanteur pour qu'on puisse tomber, succomber.
Émerge ainsi le sexuel en son origine. La source qui fait flamber le monde est presque ouverte dans un mouvement de chute aussi libre que retenue. Paisible, légère est la lumière.
Elle annonce le temps de l'interprétation, de la fin de l'exil, la fin de la pensée. Frédérique nous indique le moyen de fuir les pleureuses, les Madones de Piero della Francesca et des autres. Elle fait de la femme de notre temps sinon une odalisque du moins une divinité païenne. En cette aurore, en cette aube boréale ruissellent les béances et les abandons qui nous hantent. |